Música

Amnesiac
RADIOHEAD
EMI LATIN
Tras la publicación de Kid A en septiembre del 2000, los amantes de Radiohead volvemos a la reclusión para analizar y digerir un nuevo disco. Se llama Amnesiac y, como es usual en ellos, abre un espacio para debatir sobre el futuro del rock and roll. En 1992, cuando Nirvana se encontraba en el tope de su popularidad y en medio de una gira mundial, sucedió algo inusual. En Estocolmo, los integrantes de Nirvana fueron abordados por Everett True, periodista de The Melody Maker. En la entrevista, Kurt Cobain, Dave Grohl y Chris Novoselic afirmaron estar cansados de la constante presión que la prensa ejercía sobre ellos y su música. Anunciaron que el siguiente álbum sería lo menos comercial posible, volviendo a sonidos saturados y densos. Querían mantenerse unidos. Casi diez años después de Nirvana, Radiohead asume una posición similar. Contrario a lo que buscan muchas bandas hoy, Radiohead quiere alejarse del mito y la farsa del éxito. La banda recorrió el árido camino del estrellato con O.K. Computer a finales de 1996. De ahí surgió una aversión por el mundo del espectáculo y el circo del rock and roll . Por eso, la publicación de Kid A reflejó las intenciones ‘suicidas’ de la banda. El disco, abiertamente experimental, mostró que la palabra rock para ellos no está necesariamente ligada a códigos o patrones estáticos. Si el mercado no lo aceptaba así, era otro cuento. Las sesiones (Kid A y Amnesiac) produjeron una serie de canciones de corte ambient, sorpresivamente cercanas al jazz, algunas prácticamente sin melodía con guitarras ultraprocesadas, capas de sonido indefinidas y baterías programadas. Las ventas demostraron que valió la pena el riesgo. Por primera vez, Radiohead ocupó el primer lugar en los listados de rock alternativo en Estados Unidos. Pero lejos del suceso comercial está Amnesiac, que reafirma a Radiohead como la mejor banda de rock del momento.