Con pinceladas, flores y memoria, Bogotá se vistió de «Gala» para el Día de Muertos

En Colombia, al muerto se le despide con misa en la casa, bajo el estruendo de una tía que casi siempre llora más duro que la viuda. En México, en cambio, lo invitan a comer. Cada año, entre finales de octubre y comienzos de noviembre, las familias les arman a sus difuntos un altar con su foto y con sus platos favoritos, lo llenan de flores de cempasúchil y riegan pétalos y velas desde la casa hasta el cementerio para que el finado no se pierda en el camino de vuelta.

Esa manera de entender la muerte como una celebración volvió a Bogotá el pasado 29 de octubre, cuando la Gala Vogue de Día de Muertos, presentada por Don Julio, cumplió su tercera edición. El lugar escogido tenía su propia historia de resurrección. Donde hoy funciona el Bronx Distrito Creativo estuvo durante años La L, la olla más grande de la ciudad, hasta que el Distrito la intervino en mayo de 2016. Diez años después, a esa misma cuadra se llegaba en tacones y con invitación.

El código de vestimenta «Espíritu monumental: miradas al muralismo femenino» traía su propia ironía, porque durante décadas el muralismo mexicano fue un club de hombres. Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros se repartían las paredes del país y a las mujeres les tocaba, casi siempre, el papel de musa. Fue el propio Rivera, de hecho, quien le puso vestido largo y sombrero de plumas a la Catrina en un mural de 1947. Pero ya sabemos que el pincel cambió de mano.

La homenajeada de fondo fue Aurora Reyes, a quien el Instituto Nacional de Bellas Artes de México reconoce como la primera muralista mexicana. En 1936 pintó «Atentado a las maestras rurales» en el Centro Escolar Revolución, en la Ciudad de México, y tenía muy claro su lugar en la historia. Cuando le recordaban que antes de ella otras mujeres ya habían pintado murales en el país, respondía que esas «eran gringuitas».

Valentina Ferrer fue de las primeras en llegar al evento, pues era la coanfitriona de la noche junto a Atenea Morales. La modelo argentina escogió un Oscar de la Renta vintage en rojo intenso, sin hombros, con falda de volantes y una cola larga dramática, inspirado, según contó, en el retrato que Aurora Reyes le hizo a la escritora Josefina Vicens.

Por la alfombra también pasaron personajes como Luisa Arango, Johanna Rojas Ruiz, Mabel Moreno, Elena Díaz Granados, Verónica Orozco, Daniela Wiswell, Ángela Cano, Sebastián Osorio, Camilo Amores, Juan Socarrás, Humberto Cubel y Hernán Zajar, entre otras caras del entretenimiento y la moda. Los diseñadores locales pusieron lo suyo y firmas como Manuela Álvarez, Jorge Duque, Alado & Co., Maygel Coronel, Court y Óscar Reina entendieron que, con un tema como el muralismo, llegar solo de negro discreto era desperdiciar la pared.

El momento cumbre de la noche llegó con «De su mano», la pasarela de Malva. Las modelos salieron con pinceladas de maquillaje y peinados que parecían tallados en piedra, mientras la cantante Mariana Gómez acompasaba con su voz y con un grupo de mujeres mariachis, en un oficio que durante generaciones tuvo cara de charro.

Detrás de tanta lentejuela hay una tradición que reúne cultura y siglos de historia de todo un país. La UNESCO, que proclamó en 2003 las fiestas indígenas dedicadas a los muertos como obra maestra del patrimonio de la humanidad y las inscribió en 2008 en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, explica que coinciden con el final del ciclo anual del maíz y que en ellas se mezclan los ritos prehispánicos con las fiestas católicas que trajeron los europeos en el siglo XVI.

Por eso, en un altar de Día de Muertos nada está de adorno. Las velas y los pétalos marcan el camino y la comida aguarda a quien vuelve con hambre después de un año entero de ausencia. Con mariachi y diseños a la medida, la noche dejó una sola duda y es por qué los muertos se demoran todo un año en volver.