Cien años de soledad: las claves detrás de la segunda parte de la serie de Netflix

La galardonada serie de Netflix, Cien años de soledad, llega a su final con el estreno de la segunda parte, que ya se encuentra en la plataforma de streaming. Desde este 5 de agosto se pueden ver los siete episodios que abarcan los últimos 50 años de la saga de la familia Buendía, a los que se sumará un capítulo especial el 26 de agosto en el que finalmente serán descifrados los pergaminos de Melquíades.

Por décadas se consideró como una tarea imposible traducir la novela a un formato audiovisual: las diversas historias que están incluidas, las peregrinaciones, guerras, masacres, el amor, rencor y desamor significaron un enorme reto al pensar en un formato como el de los largometrajes. Incluso, Gabriel García Márquez declinó varias ofertas, porque consideraba que en los 90 minutos que dura una película no se podría reflejar con rigurosidad el universo de Macondo. Sin embargo, con la llegada de las plataformas de streaming y la nueva concepción de producción que estas tienen para sus series, se abrió la posibilidad de una adaptación digna del libro.

Desde la parte de dirección fueron conscientes de que al emprender este proyecto, había que ser rigurosos, Cien años de soledad es una obra de una gran magnitud y con la que se debe ser consistente con una narración de esta envergadura. «Para ser coherentes, investigamos mucho, tuvimos una exigencia de rigor histórico y de conectar la obra con todo el universo que pretendía García Márquez», declaró el director Carlos Moreno que en esta segunda parte fue el responsable de tres capítulos.

A su vez, llama la atención el trabajo de los actores que participaron en esta producción y que intentaron capturar todos los matices que sus personajes exigían. Así lo manifestó Diego Vásquez, quien encarnó al mítico José Arcadio Buendía, el patriarca de la familia y fundador de Macondo. No fue una tarea sencilla para el actor tolimense: al ser una obra que lo ha acompañado en distintas etapas de su vida, realizar esta interpretación lo confrontó consigo mismo. Esa carga emocional le generó dudas hasta que decidió dejar fluir su conexión de manera natural con el personaje, lo que implicó una labor más de deconstrucción que de construcción: «La locura de José Arcadio es entendible desde la inocencia de un personaje que siempre fue íntegro, además, pudo llevar la frente en alto y su vida con dignidad hasta el último momento, cuando encontró que la muerte era el único espacio en el cual podía sentirse tranquilo», reflexionó el intérprete.

El rigor histórico

La obra de García Márquez destacó por la increíble forma en la que supo yuxtaponer las historias que conformaron la fundación de Macondo hasta su desaparición, también por la creación de personajes entrañables con que los lectores pudieron sentir conmiseración y otro factor fundamental fue cómo el nobel colombiano supo plasmar la historia de Colombia en su universo de ficción. No es para menos, esta segunda parte se considera la más ceñida a la realidad y en la que se muestran hechos como el fin de la guerra de los mil días y la masacre de las bananeras.

Para el equipo de esta producción fue indispensable conocer la historia de Colombia, por lo que tomaron clases con el historiador cartagenero Javier Ortiz Cassiani, quien además es experto en García Márquez y el Caribe. Profundizar en este factor resultó crucial para comprender el contexto y los detalles necesarios para poder recrear las imágenes, especialmente para la construcción de la masacre de las bananeras, un episodio que se ha intentado borrar de la historia. «Era importante entender qué datos había de la historia y cómo los había integrado él (García Márquez) poéticamente para componer un relato con el peso que se merece, porque se ha hablado muy poco de ello», expuso Laura Mora, la directora de los capítulos centrados en la guerra y la masacre.

El rigor también se ve en los detalles. En la serie se evidencia un exhaustivo esfuerzo por recrear el Caribe colombiano en sus diferentes épocas a partir del archivo histórico: los periódicos, carteles, publicidades y letreros son totalmente coherentes con cada período retratado. Asimismo, el vestuario estuvo ceñido a la realidad de la época, lo que permitió que la producción fuera lo más fiel posible a los hechos y lograra brindar una verdadera ilusión de verosimilitud.

Pero el peso de la serie no solo recae en la escenografía. Los actores tuvieron la responsabilidad de encarnar personajes, que aunque son producto de la ficción, retratan las heridas y cicatrices dejadas por hechos violentos que marcaron un antes y un después en la historia de Colombia.

Julián Román fue el actor que le dio vida a Aureliano Segundo y José Arcadio Segundo, este último es el único testigo de la masacre de las bananeras en la obra. Román recordó que durante el rodaje ocurrió algo ‘macondiano’: se desclasificaron unos telegramas del gobierno de Estados Unidos, en los que se confirmó la veracidad de este acontecimiento y en los que se mencionaba que hubo más de 2000 muertos, por lo que él asumió este papel con profundo respeto. «Sentí una responsabilidad con todas las personas que tienen que ver con la masacre de las bananeras, con sus familiares que hoy en día están vivos y que todavía ciertas partes de la sociedad insisten en que no pasó», explicó el actor.

Las mujeres de Macondo

“Creo que las mujeres sostienen el mundo en vilo, para que no se desbarate mientras los hombres tratan de empujar la historia. Al final, uno se pregunta cuál de las dos cosas será la menos sensata”, declaró Gabriel García Márquez en El olor de la guayaba, la extensa entrevista que le concedió a su amigo Plinio Apuleyo Mendoza, cuando le preguntó sobre la importancia de las mujeres en Cien años de soledad. Además, ellas son las responsables de asegurar la continuidad de la estirpe.

La mujer más emblemática de Cien años de soledad es Úrsula Iguarán, matriarca y cofundadora de Macondo con un papel muy importante en la obra e incluso es el sostén económico de la familia Buendía. La responsable de interpretar a este personaje fue la actriz caleña Marleyda Soto, quien dijo que al principio no tenía total certeza de cómo darle vida a esta mujer. Sin embargo, a medida que avanzaba en la lectura de la novela pudo comprender que mucho de lo que se contaba alrededor de la figura de Úrsula estaba presente en su propia historia: correspondía al recuerdo de sus dos abuelas, tanto de la materna como la paterna. Comprendió que la razón por la cual este personaje está tan bien escrito es porque Úrsula habita en cada una de las familias colombianas y, gracias a esto, logró quitarse la presión del personaje que está el imaginario colectivo y exploró su humanidad. «Fue así como todo empezó a fluir; aparecieron detalles, rasgos y momentos que, de una u otra manera, nos conectan directamente con nuestras propias raíces y con nuestras matriarcas», dijo la actriz.

En esta adaptación también destacan personajes como Fernanda del Carpio, quien experimenta un fuerte choque cultural al enfrentarse a la realidad de Macondo o Remedios, la bella, quien descolla por su extraordinaria lucidez. Al tiempo hay una perspectiva madura de Amaranta, que es interpretada por María Adelaida Puerta: «Trabajé en ese blindaje que crea Amaranta sobre todo en esta etapa en la que ella no quiere generar vínculos emocionales ni físicos con nadie, porque ella está llena de amor, pero le tiene mucho miedo a su atormentado corazón, dicho literal en el texto de García Márquez», explicó la actriz.

La musicalidad del Caribe

La primera parte de la serie ganó un Latin Grammy en noviembre de 2025 en la categoría de Mejor Música para Medios Visuales. Y no era para menos, los responsables del universo sonoro de Macondo en esta adaptación fueron los laureados Juancho Valencia y Camilo Sanabria.

El trabajo conjunto entre Valencia y Sanabria requirió un fuerte esfuerzo investigativo, en el que exploraron los distintos ritmos de música que se producían en la zona Caribe de Colombia. Asimismo, el componente humano desempeñó un papel clave: el de saber qué canción podría cantar un habitante de Macondo cuando se enamora o su amor se marcha y qué música escucha cuando se quiere divertir o llorar. «Nuestra música colombiana es increíble. Cuando sonaban las cumbias o los acordeones, de inmediato el espíritu de la escena cambiaba y me siento muy feliz de haber logrado esto», comentó Valencia sobre el trabajo de la musicalización de Macondo.

El desenlace de la serie llegará el 26 de agosto con un episodio especial protagonizado por Margarita Rosa de Francisco (Fernanda del Carpio), Sebastián Osorio (Aureliano Babilonia), Emmanuel Restrepo (José Arcadio) y Estefanía Piñeres (Amaranta Úrsula). Junto a este elenco se revelará la fase final de Macondo, las claves de los pergaminos de Melquíades y la razón por la cual las estirpes condenadas a cien años de soledad no tendrán una segunda oportunidad sobre la tierra.